Expérience artistique

L'art ne changera pas le monde. Mais il change les gens, et les gens changent le monde.

Le volet artistique L'Expérience

Nous croyons en la force de l’art et de celles et ceux qui le portent : une force capable de toucher nos cœurs et d’embraser l’imaginaire, de donner forme à l’impensable et une voix à l’indicible. Poètes, prophètes, chercheurs ou activistes, les artistes dessinent les contours de ce qui peut advenir.

C'est pourquoi, chez ChangeNOW, chaque année, une place de plus en plus importante est accordée aux professionnels de l'art et de la culture, ainsi qu'à diverses pratiques : artistes visuels, photographes, danseurs, musiciens...

Grâce au soutien des partenaires culturels et financiers de l’association ChangeNOW Communities, nous leur offrons l’opportunité d’exposer, de se produire et de prendre la parole sur scène, en tant qu’ambassadeurs d’une relation sensible avec l’ensemble des êtres vivants, humains et non humains.

Une exposition d'Art

Un programme de conférences

Spectacles en direct

Networking

Participez à l'Expérience Artistique

Rencontres

Avec des artistes talentueux du monde entier

Ressources

Des œuvres éco-conçues, à l’empreinte environnementale minimale et à la puissance évocatrice remarquable

Découvertes

De nouvelles façons de voir le monde, et des questions soulevées par les artistes

Sensations

Interagir avec les œuvres et les expérimenter entièrement

Thème 2026 : Le paysage est un choix

Un paysage n'est pas une toile de fond immuable, mais un patrimoine culturel commun, le reflet de l'économie humaine.

Les paysages se transmettent de génération en génération ; ils sont le résultat d'un contact étroit entre les humains et leur biome, la preuve de l'amour ou du mépris, de la régénération ou de la destruction. Les paysages sont en constante évolution. Ils sont vivants.

Dans cette édition de ChangeNOW, les artistes, designers et collectifs qui nous font l'honneur de présenter leurs œuvres partagent non seulement des paysages géographiques et biologiques, mais aussi des paysages intimes, utopiques et même sonores, ouvrant nos sens à de nouveaux horizons.

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Œuvres à découvrir

Les artistes que vous découvrirez en 2026

Pinaffo Pluvinage

Fanions et carillons

Le duo Pinaffo & Pluvinage couvre plusieurs domaines tels que les jouets, les installations interactives, les objets et la scénographie. Quelle que soit l'échelle ou le contexte, leur travail s'articule toujours autour de la recherche d'une esthétique de la manipulation et de l'interaction.
Leur sensibilité graphique et leur goût pour les matériaux simples les ont amenés à créer des œuvres surprenantes mais accessibles, permettant au public d'observer et de manipuler des phénomènes qui peuvent sembler complexes à première vue.

Leurs œuvres ont été exposées en France et à l'international, notamment au Centre Pompidou (FR), au MAD Paris (FR), au Hangar Y (FR), à la Triennale di Milano (IT) et au MUDAC (CH). Ils ont reçu plusieurs prix prestigieux, dont l'Audi Talents Award (2017) et le Hublot Design Prize (2019), et ont participé au récent programme « Mondes Nouveaux » (2023).

Jurena Muñoz Lagunas, Júlia Mota Albuquerque, Andrea Davalos

Entrez dans le cadre – Peinture en direct

Conçu par Future by Design, « Step into the Frame » est une exploration artistique des paysages qui façonnent notre avenir collectif. Tout au long du Sommet, trois artistes peindront en direct sur trois murs en utilisant la même palette de couleurs. Júlia Mota Albuquerque abordera le thème des villes circulaires, Jurena Muñoz Lagunas celui des récits sociaux, et Andrea Davalos celui des mondes régénératifs.

Chaque jour, l'œuvre d'art achevée est offerte à un intervenant, un militant ou une institution en reconnaissance de leur impact concret. « Step into the frame » est une invitation à prendre part à l'œuvre et à se faire photographier devant celle-ci, en souvenir des engagements que vous avez pris lors de ChangeNOW.

Cette installation a été imaginée et parrainée par notre partenaire « Art Experience », Future by Design, une agence internationale de talents qui se consacre à la création de récits pour des marques axées sur l'impact.

Tout au long du sommet, les trois artistes peindront en direct sur trois murs en utilisant la même palette de couleurs et des peintures naturelles fournies par Les Malouinières.

Dorian Étienne

« Pays’Âges » de la Pointe de Guilben

Designer-voyageur, Dorian Étienne (École Boulle) allie art et artisanat dans une approche de design humaniste et éco-responsable, questionnant techniques, matériaux, cultures et histoires locales. Suivant ce fil conducteur tressé d’Humain et de Nature, il crée des projets sensibles et sensés : les “objets métissés”.

Après cinq années, le studio a été récompensé par une vingtaine de prix internationaux d’art, de design et d’architecture (New York, Paris, Berlin, Londres, Barcelone, Séoul, Bombay, ...), exposant et créant lors de résidences en France et à l’international.

Fondation Carmignac

Musée-valise : La mer imaginaire

Ce musée miniature itinérant, conçu par Stephan Zimmerli comme un « cabinet de curiosités » contemporain, est un coffre bleu à quatre roues qui s'ouvre comme une chorégraphie pour révéler des œuvres, des sons et des images authentiques dans un théâtre d'intimité sensorielle.
Conçu pour les publics qui ne peuvent pas se rendre dans les musées, il voyage des hôpitaux aux prisons en passant par les événements culturels.

Artistes : Bianca Bondi, Julian Charrière, Julien Discrit, Hubert Duprat, Nicolas Floc’h, David Horvitz, Jean Painlevé, Yves Klein, Micha Laury, Dora Maar, Michel Redolf, Lin May Saeed, Michael E. Smith, Shimabuku.

Ce projet a été fondé par la Fondation Carmignac.

Valentine Huyghues-Despointes

Le Wreck Desk (en partenariat avec Le Mobilier National)

À partir d'un bureau classique de style Empire, Valentine Huyghues-Despointes évoque une épave sous-marine grouillante de vie. Du bois, des plastiques recyclés et des chutes de cuir composent un paysage marin modelé à la main avec l'aide de 23 bénévoles. À travers un jeu de miroirs, l'œuvre évoque le sort des « Aliénés » du Mobilier national : des meubles retirés des collections nationales.

Sellier-maroquinier formé aux Ateliers Grégoire, ayant travaillé pour Dior, Vuitton et Baccarat, Valentine Huyghues-Despointes développe depuis 2014 un univers sculptural où le cuir devient matière narrative et poétique.

Photographie © Isabelle Bideau

Elsa Mroziewicz et Cécile Palusinski

La forêt universelle

Elsa Mroziewicz, artiste plasticienne, et Cécile Palusinski, autrice et conceptrice sonore, parcourent le monde pour l'écouter, l'observer et recréer sa beauté colorée et vibrante à travers une variété d'objets d'art et d'artisanat.

Ils partagent depuis leur enfance une passion pour les arbres. Dans cette forêt brodée en Inde (Institut Kalhath), où le contenu audiovisuel est accessible en réalité augmentée, l'immersion permet de tisser des liens forts entre les humains et les non-humains.

Crédit photo : elsamro.com

Meg O'Hara

Groenland

Meg O'Hara est une artiste et environnementaliste qui se consacre à la conservation des océans polaires. Artiste en résidence lors de multiples expéditions dans l'Arctique et l'Antarctique, elle collabore avec des scientifiques afin de traduire la recherche climatique en récits visuels.

À bord d'un voilier de 23 mètres le long de la côte ouest du Groenland, lors d'une expédition scientifique en partenariat avec 11th Hour Racing, elle s'est retrouvée face à la neige, la glace et les eaux glacées. De retour dans son atelier, ces observations ont donné naissance à une série de peintures qui mettent en lumière la fragilité de l'écosystème arctique.

Prix de la photographie environnementale

Acteurs du changement : raisons d'espérer (en partenariat avec la Fondation Prince Albert II)

Le Prix de la photographie environnementale, lancé en 2021 par la Fondation Prince Albert II de Monaco, récompense les photographes qui sensibilisent le public à la protection de l'environnement. À travers cinq catégories, il célèbre la beauté de la planète et l'impact de l'humanité. Nous vous présentons une sélection de lauréats de la catégorie « Changemakers », les « héros du changement » que nous célébrons chez ChangeNOW.

IAMPIÔ

Ils nous accueillent (en partenariat avec l'Institut Jane Goodall France)

IAMPIÔ est le nom artistique d'Emma Piau, une créatrice multidisciplinaire dont le travail explore l'écologie, le féminisme, le multiculturalisme, la spiritualité et le pouvoir des mots. Forte d'une formation en graphisme et d'une expérience dans des projets de participation civique, elle développe des installations participatives où le public devient un contributeur actif, ouvrant ainsi des espaces de dialogue autour des questions sociales et politiques contemporaines.

Au cœur de sa pratique, le projet They Host Us reflète sa conviction que l'art peut communiquer des avenirs souhaitables et susciter le dialogue. Le projet transforme les contributions orales et écrites en peintures émotionnelles à grande échelle, où les pigments, les couleurs et les textures deviennent des vecteurs d'empathie, de joie et d'action collective. Grâce à ce processus, elle construit des récits partagés qui relient les expériences individuelles à l'imaginaire collectif.

Lorenzo Naccarato

Murmures

Le pianiste et compositeur Lorenzo Naccarato a créé Murmurations – The Birds’ Tour, un projet associant musique, écologie et éducation, dans le cadre duquel il a voyagé avec son piano le long d'une route migratoire allant de l'Allemagne au Sénégal.
À ChangeNOW, il présente son « piano cassette », un instrument hybride où des boucles de bande analogique interagissent avec le piano, inspiré par les murmures des étourneaux.
Il interprétera deux morceaux écrits pour la tournée : Hawai‘i ‘Ō‘ō, une réponse au piano au dernier chant d'accouplement enregistré de cette espèce, disparue en 1986, et Anorak, un morceau pour piano et couverture de survie reflétant la fragilité commune des oiseaux et des artistes. Pendant trois jours : lecture de chants d'oiseaux et boucles en direct.

1er avril : lecture musicale avec l'auteure Nelly Pons (Le grand épuisement, Actes Sud).

Janina Rossiter

Totem, scène Lecacy, mur océanique

Janina Rossiter est une artiste environnementale franco-allemande, autrice de livres pour enfants et illustratrice engagée dans la protection des océans. Elle revient pour la troisième année consécutive à ChangeNOW pour présenter le Totem et la Legacy Stage, ainsi qu'une mini-exposition sur les océans qui implique les écoles et inspire les jeunes esprits grâce au programme ChangeNOW Family. Elle a également conçu les affiches officielles de ChangeNOW. Depuis 2018, son travail combine illustration, design et défense de l'environnement, rendant accessibles et attrayants des sujets complexes tels que la pollution marine, la perte de biodiversité et le changement climatique.

Macabéo³

Le chant du Xylème

Rodolphe, Lucas et Sonia Macabéo sont deux frères, l'un artiste visuel et l'autre artiste sonore, et leur mère, céramiste. Ensemble, ils mêlent sculpture, design et expérimentation bioacoustique. Ils explorent les vibrations subtiles du monde vivant à travers la porcelaine et des dispositifs d'écoute immersifs tels que des stéthophones, des capteurs à ultrasons ou des transducteurs électromagnétiques. Exposés à l'échelle internationale, leurs projets collaboratifs reflètent une sensibilité commune à la fragilité, à l'intimité et à la conscience environnementale.

Benjamin Marquette

Changez Paris MAINTENANT

Benjamin Marquette, également connu sous les noms de Benji et The Afterproject, est un artiste et urbaniste paysagiste. Il illustre les mondes (im)possibles de demain pour interroger l'avenir de nos villes et repenser leurs formes emblématiques.

À travers ses « macro-illustrations », de grands dessins urbains riches en détails à l'échelle d'un quartier ou d'une ville, il rend accessibles des questions complexes. Ses œuvres vont au-delà de la simple prospective : elles proposent des transformations tangibles ancrées dans des territoires réels, explorées à travers différents SCÉNARIOS. Le dessin devient ainsi un outil de conception, de discussion et d'éducation pour les acteurs urbains et les citoyens.

Maxime Mergalet

Un souffle de vie

Maxime Mergalet est explorateur, photographe et fondateur de l'association 4 Earth, soutenue par la Fondation de la Mer. Son travail est guidé par une conviction simple : on protège par l'attachement. Ce documentaire est né d'une rencontre au cœur du Pacifique, accueillie par Natoo et accompagnée par Océania. Il met en lumière le lien entre l'océan, les humains et l'invisible, nous invitant à renouer avec ces gardiens de la vie.

Institut des futurs souhaitables

Cabinet de curiosités du futur

Inspirés par une époque de découvertes, les souverains et les érudits de la Renaissance ont commencé à collectionner des curiosités afin de créer un miroir du monde, de l'observer, de l'admirer et de le comprendre.
Nous proposons de faire revivre cette tradition en ouvrant un Cabinet des curiosités du futur, qui rassemblera une collection d'objets issus de nos explorations temporelles.
Une expérience poétique, esthétique et mémorable qui permet d'explorer les défis auxquels le monde est confronté et notre capacité à identifier les futurs que nous souhaitons afin de mieux les réaliser.

Manufactures nationales

Cabinet du savoir-faire durable

Ce cabinet de curiosités itinérant met en valeur le savoir-faire des Manufactures nationales de France sous l'angle de l'éco-responsabilité. Depuis près de quatre siècles, les Manufactures nationales de France incarnent l'excellence dans les arts décoratifs et la création contemporaine, produisant et restaurant des œuvres d'art vieilles de plusieurs siècles. Le Cabinet du savoir-faire durable présente également une sélection de matériaux éco-responsables développés par le Laboratoire des pratiques durables, le centre de recherche des Manufactures nationales, soutenu exclusivement par la Fondation Bettencourt Schueller.

Lara Tabet

Mers fragmentées

Lara Tabet est médecin et artiste transdisciplinaire travaillant à la croisée de l'art, des sciences environnementales et biomédicales et de la politique. Elle est diplômée en pathologie clinique (Université américaine de Beyrouth) et a étudié la photographie à l'International Center of Photography (New York). Lara Tabet a été artiste en résidence au musée Nicéphore Niépce, à la Cité internationale des arts, au Centre national de biotechnologie de Madrid, à La Becque et à Tara Ocean. Elle a reçu le prix du musée Sursock et des bourses de l'AFAC, d'Al-Mawred, de la DRAC et d'Arte East. En 2024 , elle est invitée en résidence à la Fondation Camargo à Cassis, en France.

Spectacles en direct

Bartu Elci-Ozsoy et l'ensemble SHARE

Bartu Elci-Ozsoy est un violoniste et chef d'orchestre engagé qui explore les liens entre la musique, l'écologie et l'innovation sociale.En tant que fondateur du SHARE Ensemble, il rassemble des musiciens de haut niveau autour de projets porteurs d'un message fort. L'orchestre au complet se produira lors de la séance de clôture mercredi.

Son single, sur lequel il est accompagné au piano par Virgile Roche, sera disponible en avant-première mondiale à la librairie ChangeNOW. Bartu joue sur un Stradivarius généreusement prêté par J&A Beare.

Ce concert est rendu possible grâce à la généreuse participation d'INOMER, une entreprise axée sur sa mission qui accompagne les organisations et les acteurs du changement, tout en s'appuyant sur la science, la culture et le talent pour générer un impact durable.

Minuit 12

Minuit 12 est un collectif de création et de recherche réunissant des artistes qui explorent des thèmes écologiques. Fondé en 2021 par les artistes et danseuses Pauline Lida, Jade Verda et Justine Sène, le corps est leur matière première créative. Elles ont également fondé La Magma, la première procession artistique pour le climat et la justice sociale, une manière collective et sublime d’occuper l’espace public.

Betty Garcés (Opéra pour la paix)

La soprano colombienne Betty Garcés met sa voix lumineuse et passionnée au service d’un répertoire international. Artiste profondément engagée en faveur de la transmission culturelle et de la diversité, elle défend une vision inclusive de l’opéra
. En partenariat avec Opera for Peace, elle incarne une nouvelle génération d’artistes qui œuvrent pour promouvoir le dialogue, la paix et l’accès à la culture.

Alexandre Boldachev

Le harpiste suisse-russe Alexander Boldachev repousse les limites de son instrument grâce à ses interprétations virtuoses et audacieuses. Il accompagnera Betty Garcés et se produira également en solo lors de la séance de clôture de ChangeNOW, un moment à ne pas manquer. En collaboration avec Opera for Peace, il s'engage tant sur le plan personnel que professionnel à favoriser le dialogue et à rapprocher les cultures.

Rencontrez les speakers visionnaires de ChangeNOW 2026

Samuel Rubin

Co-fondateur, directeur de l'impact et des partenariats, Pavillon Divertissement + Culture

Hervé Lemoine

Président des Manufactures nationales de France

Frédéric Jousset

Président et fondateur, Art Explora

Thomas Jolly

Directeur artistique des cérémonies olympiques de Paris 2024 et acteur

Rachel Marks

Artiste

Meg O'Hara

Artiste

Hedwige Gronier

Directrice du mécénat culturel, Fondation Bettencourt Schuller

Kumi Naidoo

Président, Initiative pour un traité de non-prolifération des combustibles fossiles

Raphaëlle Peria

Artiste

L'exposition d'Art est durable et circulaire à plusieurs égards

Éco-conception

Les œuvres d'art, la scénographie de l'exposition et la signalétique utilisent des matériaux durables ou recyclés.

Éco-production

Une politique de gestion des déchets en circuit fermé (C2C) est mise en place. Nous réduisons également l'empreinte liée à l'expédition et au transport tout au long du cycle de vie de l'exposition.

Réseau

Diverses institutions nous aident à construire cette exposition circulaire, de l'approvisionnement en matériaux à la gestion post-exposition (les œuvres sont vendues, réexposées ou recyclées).

Éducation

Les thèmes abordés dans l'exposition font l'objet d'une conversation ouverte avec toutes nos parties prenantes, y compris les fournisseurs, les sponsors, les partenaires et le public, à travers des visites guidées, des learning expeditions (LEX) et des workshops.

Partenaires 2026

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